?

Log in

No account? Create an account
Art-in-Exile
20 most recent entries

Poster:4earmy
Date:2010-03-01 13:29
Subject:Оркестр Че "Предчувствие нулевого года"
Security:Public



Исполнитель: Оркестр Че [orkestr che]
Название альбома: Предчувствие нулевого года
Год выпуска: 2010
Жанр: Art-rock,indie,rock
Битрейт: MP3, 250 kbps
Размер: 82 mb
DOWNLOAD: ifolder, depositfiles, e2012.ru, torrents.ru

Это путешествие в Неверлэнд, место которого нет и не будет ни на одной из карт. Место, где музыка Вивальди такой же живой и действующий персонаж как Питер Пен или Бен Ладен, где Том Йорк встречается с Моррисоном, а Харон с Ноем...

[This is like a trip to Neverland, a place which doesn't exist and wouldn't appear on any of the maps. The strange place where the Vivaldi's music is the same living and acting character as Peter Pan, where Thom Yorke meets Morrison, and Charon with Noah...]



сайт . myspace . вконтакте . livejournal . facebook . last.fm

+ video +Collapse )

post a comment



Poster:memfis1975
Date:2009-05-13 17:38
Subject:Вадим Белоусов. Тихотворения
Security:Public

* статья для журнала Resort Property (публикация в Resort Property Июнь).



“…Дух творчества роднит нас с Богом Творящим.
Человек способен творить нечто, в этом мире прежде не бывшее…”
Григорий Палама. Беседы(Омилии)

Первая встреча

Пространство между Новороссийском и Геленджиком, древнегреческая гавань Пагры. Место, издавна притягивающее ураганные ветра и охраняющее корабли. Горы, кольцом обступившие узкую полоску берега, стесанные камни портового Новороссийска, а с противоположной стороны Цемесской бухты - рощи пицундской сосны, террасами поднимающиеся в гору Дооб. Курорт Кабардинка. Уютный поселок, известный первым на побережье пятизвездочным отелем, дюжиной детских лагерей и… Деревянный мостик через реку, виноградники до горизонта, и вдруг – готический стрельчатый свод часовни, словно перенесенный на побережье Черного моря из средиземноморской Барселоны. Перед вами одно из рукотворных чудес Черноморского побережья, «Старый парк».



Подобно Растрелли и Камерону, создателям знаменитых парков Царского села, автор и зодчий «Старого парка», Александр Алексеев предпринял беспрецедентную попытку собрать на небольшом участке земли удивительные образцы искусства нашей цивилизации. Здесь собраны воедино храмы Древней Греции и Египта, средневековые башни и современная скульптура. И, безусловно, как маленький парк Александра Алексеева может равняться на величественные Петергоф и Гатчину, если в нем не будет своей уникальной коллекции произведений искусства? И вот – мы переступаем порог его еще одного храма, совершенно недавно открывшейся художественной галереи. Именно здесь поселилась самая большая в мире, и, можно сказать, единственная коллекция работ удивительного русского художника.


Vadim.

Знатокам современного русского искусства, коллекционерам, специалистам Русского музея и Третьяковской галереи хорошо знакома эта подпись. Vadim. Без фамилии, даже инициалов. «Больше всего боюсь власти... И денег», - говорит художник Вадим Белоусов. «И молю бога, чтобы у меня их никогда не было».

Ангелоподобное хрупкое человеческое существо. Огромные глаза на сухом скуластом лице, коротко остриженные волосы, большие руки, неброская манера общения. Совершенное проникновение в собеседника. В нем нет ни эгоцентризма заслуженного мастера, ни присущего многим художникам артистизма самолюбования, а лишь – простота гения и труженика, понимающего, что его произведения – это части его тела, души, духа, отрезанные, отданные для того, чтобы продолжиться в другой плоскости, измерении, времени.

За плечами художника учеба в московском высшем художественно-промышленном училище им. Строганова, сотни международных и российских выставок, участие его работ, наряду с основополагающими произведениями В.Кандинского и А.Родченко, в эпохальной выставке Государственного Русского Музея «Абстрактное искусство. ХХ век», где была подведена черта под вековой историей возникновения и развития направления, изменившего всю картину мирового авангарда, и основоположниками которого являлись наши соотечественники.
Ранние работы Белоусова восхищают тщательностью анализа и совершенством владения техникой старых мастеров. Кропотливое изучение шедевров Итальянского и Северного Возрождения, натюрморты в духе малых голландцев, эксперименты в стиле Дали и Де Кирико - все это нелегкий путь художника в поисках своего неповторимого языка, своей философии.




В конце 80х - начале 90х художник много экспериментирует с различными материалами, использует коллаж, монтаж объектов на плоскости холста, обращается к технике гобелена (серия «Стульев», имеющая продолжение на холсте). В произведениях этих лет есть здоровое хулиганство, юмор, смелость, задор - неотъемлемые спутники как представителей московского концептуализма этого периода, так и произведений русских «кубофутуристов» начала века.




В середине девяностых Белоусов виртуозно использует эффекты фактуры, оптические иллюзии («Исчезающий квадрат»), игру с формой (его удивительные «Женщины», выполненные не без влияния японской живописи и абстрактного экспрессионизма). Именно в этот период появляется особое настроение, строй в произведениях художника. Вадим Белоусов обращается к жанру морского пейзажа, штудируя, раскладывая природу на элементы (лодочка, берег, камни, остров, луна), достигая максимальной упрощенности и емкости, при этом удивительной точности передачи световых состояний природы. «Тишина», «Камни», «Пустынный берег» - перед нами удивительные по аскетичности формы и цвета произведения, супрематический минимализм и медитативная глубина которых восхищают. В этих работах, основанных на наивысших достижениях русского авангарда и послевоенной абстрактной традиции (Э. Штейнберг, М. Шварцман, М.Ротко), впервые за многие годы, как ни странно, вдруг обнажается именно южная, восточная, стремящаяся к максимальному лаконизму, цитате, суть художника.




В конце 90-х Белоусов создает невероятно трагичные, почти монохромные произведения («Ночь», «Плач», «Портрет»), кульминацией которых станут более поздние «Снятие» и «Грехопадение». Морскую тему продолжают «Сны» - произведения, в которых пейзаж, будучи первоосновой, материалом художника, уступает место иным образам. Художник отходит от разбора и расчленения на элементы нашей реальности, отталкивается от нее и - воспаряет. Перед нами созерцания уже других миров и времен, в которых обитают, подобно нам, такие же существа, со своими заботами, жизнью, а художник, взлетающий над миром, подобно Андрею Тарковскому, разглядывает туман океана Солярис, в котором еле заметны то рябь на воде, то очертания жилищ и фигур.



«Состояния», «Сумерки», «Девочка», «Вечерний», «Дождь», «Мираж» (2000-2005)- это уже преимущественно беспредметные работы, удивительные по интенсивности эмоций и глубине мировосприятия. Шаг за шагом абстрактный язык вытесняет из работ художника силуэты и образы нашего мира. «Тернеру» - так называется одна из работ Вадима Белоусова этого периода, в которой он отдает дань почитания своему английскому коллеге позапрошлого века, первопроходцу абстрактного языка (произведение это, кстати, находится в коллекции галереи Александра Алексеева). Перед нами «листы графики» (именно так называет художник свои картины выполненные темперой на бумаге), которые словно пульсирующая вселенная, где всего несколькими штрихами подчеркнута мысль автора. Проходя по лабиринту намеков и догадок художника, зритель погружается в первозданный мир, каждый раз творя свою, собственную реальность. Подобное творчество, построенное на интуиции и импровизации, - это визуальное отображение возникновения жизни из хаоса, рождения мира из ничего. Таким образом, уже в самой технике заложена та отвлеченность и антисубъективизм, о которых мечтал Петр Митурич, говоря о художнике-проводнике, «сейсмографе». Именно в «Состояниях», многие из которых украшают коллекцию галереи Александра Алексеева, впервые из подписи на работах исчезает фамилия художника.



С этого времени, и далее, мы видим в качестве подписи только имя, Vadim. Здесь стоит сделать теоретическое отступление.
Искусство 20 века, преследовавшее совершенно иные цели, предполагало и совершенно иные особенности внутренней структуры произведения, где понятия пространства, времени, ритма, а также позиции автора претерпели значительные изменения. Художники обращаются к синтезу художественных средств, к иной динамике, но основной задачей была передача идей, стоявших за рамками понимания. В поиске своего художественного метода, попытке выразить «невыразимое», воссоздать состояния иного порядка, Вадим Белоусов обратился к абстрактному языку, который, несмотря на внешнюю отвлеченность и кажущуюся враждебность, является продолжением исконно русской религиозной философии «стяжания внутреннего света» (или исихии) и, как следствие, преображения. Мистическое направление восточного христианства, принесенное в Россию византийскими монахами и мастерами, прочно укоренилось в русской иконописи, а через монашествующих подвижников и их учеников – в литературе. Тема возвышения, «обожения», преображения человека является лейтмотивом русской культуры, проходит красной нитью через произведения как философа Достоевского, так и революционера Горького. Светом подобных высот пронизаны стихи и мысли самого радикального художника 20 века Казимира Малевича, который писал, что «…человек является человеком в той степени, в какой он сверхчеловечен», и уточнял: «религия - высшая точка легкости как состояние вне материи, существующее, где материя исчезает в духе, в душе, образе. … о-художествить все равно что о-божествить, о-святить»( Малевич К. Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса). Художник не может стать на этот путь, внутренне не изменив себя, ведь именно через него, освобожденного от веса традиций, реальности и предметов, начинает воплощаться то, о чем так кратко и гениально сказал Мартин Хайдеггер: «творение дает Богу пребывать… оно само – есть Бог» (Хайдеггер М. Исток художественного творения)



Тихотворения

Творения Вадима Белоусова - это странно-знакомые миры еле уловимых очертаний, тишины, звуков. Это слепки внутреннего мира автора, где, как в храме, миллионы мозаик сливаются в свет, и воспринимать его невозможно не зажмурившись, иными словами – просто зрением. Вселенная художника рождает новые образы, лица, лики. В работе «Смеющийся» - это тени, отблески человека, случайные или неслучайные гости на картинах. Силуэты, наполненные сиянием -в холсте «Меланхолия». Залитые светом - «Лики». Самые мощные из произведений этого периода это, безусловно, работы на евангельские темы: образы распятия, снятия с креста, грехопадения. «Снятие» - это своеобразная кульминация определенного периода творчества художника, и - начало нового этапа…

Работы последних лет поражают простотой средств выражения и внутренним светом, озаряющим их. Перед нами небольшого формата листы графики, на которых угадываются силуэты: то ли человеческие, то ли небесные. Центральная композиция, статичность, фигуры, не помещающиеся в лист и выходящие за его пределы, явленные словно вне времени и пространства.



Без-ликие (стоит здесь вспомнить темные лики икон), почти прозрачные, невесомые, эти силуэты - как представители бесконечной небесной иерархии. Безусловно, эти тончайшие произведения создавались не без глубокой опоры на философию русской фресковой живописи, иконописи и, возможно, поздних произведений Малевича, но они – их органичное продолжение. Продолжение русской традиции, переданной нам Феофаном Греком, подхваченной Рублевым и продолженной Казимиром Малевичем, в страшные тридцатые годы прошлого столетия воскликнувшего «Бог не скинут!» и словно кровью написавшего свой канонический «Второй крестьянский цикл».
Мир Вадима Белоусова. В нем тишина. Почти что пустота. Почти. Никогда – одиночество. Всегда – туман, в котором проступают следы, даже не силуэты. Так, в слепую, словно бы на ощупь, идет он по тому иному, горнему миру, в котором непонятны правила игры, не ясен конец и неизвестно начало. Художник, словно первопроходец, нащупывает тропинку и рассказывает нам, смертным, отягощенным телами и делами, о том, что ЗА.

Под занавес

«Почему Кабардинка? Почему ваша коллекция нашла себе пристанище здесь – а не в Париже, Лондоне, Нью-Йорке?», - задаю мучающий все время вопрос, ведь осознание, что художнику такого уровня нужно иное экспозиционное пространство не покидает. «Я родился на Юге. Помню море…», - поясняет он. «На моих картинах лодочки, берега. Я внутренне искал дом для своих работ, не хотел, чтобы это попало в частную коллекцию, где навсегда будет скрыто от людей. И, как видите, все сложилось…».




Составленные из кусочков картона авторские паспарту являются продолжением графики, а ведь Вадим не скрывает, что часто материалом для оформления работ служит московский мусор, ведь в Москве можно найти великое множество уникальных и полезных артефактов (здесь стоит вспомнить такое направление как итальянское Arte Povera или «бедное искусство»). «Мое искусство сделано из подножных материалов. Я не покупаю дорогую бумагу, оформляю работы сам. Те паспарту, что вы видите – я действительно подобрал все это под ногами». На фотографиях иногда попадается надпись «уничтожено». « Да - такое случается. Часто холсты мне приносят друзья-художники, ведь я могу уничтожить работу, записать - и это безвозвратно».
Бесконечной скромности, преданности своему пути, совершенной непривязанности этому миру, обескураживающей искренности человек. Человек преображенный, даже если мы и не знаем точно его религиозных взглядов и вероисповедания.
Художник. Просто Вадим.

Информация

Вадим Белоусов





Родился в 1948 году в г. Шахты.
Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское).

Участие в выставках:
1980 Всесоюзная молодежная выставка. Ташкент
1993 Золотая кисть. Центральный Дом художника. Москва
1991 Художественная выставка. Берлин
1991 Художественная выставка. Вена
1993 Художники Кубани. Центральный Дом художника. Москва
1994 Художественная выставка. Никосия, Кипр
1994 Сочинский фестиваль современного изобразительного искусства. Сочи
1996 Художественная выставка. Бремен, Германия
1997 Центральный дом художника, Москва
1998 Московский международный художественный салон «ЦДХ -98»
1998 Арт-манеж, ЦВЗ Манеж, Москва
1999 «Золотая кисть - 99», центральный дом художника, Москва, 3 премия
2000 Арт-манеж, ЦВЗ Манеж, Москва
2001 «Абстракция в России. 20 век», ГРМ
2002 ЦДХ, Москва
2002 Центральный Дом Архитектора, Москва.


Работы находятся: ГРМ, краевой художественный музей им.Коваленко, в коллекции А. Глезера, в галерее Мастер, Краснодар, галерее Русская галерея на Воздвиженке, галерее Якубская, Прага, в Художественном музее им. Коваленко, Центре современного русского искусства (коллекция А. Глезера).

post a comment



Poster:ego_rrr
Date:2009-01-27 00:00
Subject:Выставка Олега Толмачёва в Доме Архитектора
Security:Public

Олег Толмачёв


Имя этого талантливого художника неизвестно широкой общественности.

В августе 2005 г. его жизнь трагически оборвалась.

28 января в 18:00 в Доме Архитектора (Гранатный пер., д. 7) откроется выставка его работ
«Поэтические формулы душевных состояний»,
которая продлится до 1 февраля.

post a comment



Poster:4earmy
Date:2007-07-11 15:10
Subject:оркестр Че
Security:Public

Демомикс нового альбома группы Оркестр Че
"Эйфория закочилась, happy end!"


post a comment



Poster:findesiecle_spb
Date:2007-06-22 18:24
Subject:Фестиваль "Время музыки: Fine de siecle" 25.06 - 29.06 2007
Security:Public

Вход на все концерты бесплатный!



Подробности: http://findesiecle-spb.livejournal.com/

post a comment



Poster:ego_rrr
Date:2007-06-01 21:51
Subject:
Security:Public



moscowbookfest.ru


c 8 по 12 июНя проводится второй мос книж фест
программа феста здесь:
http://mokf.akstore.ru/program/


также объявлен конкурс:


СТРИТ АРТ ЗОНА
КОНКУРС НА ЛУЧШИЙ ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ART ПРО КНИЖКИ:
Пришли свое произведение искусство про книжки, но не книжки!
Фотографии, видео - на телефон, камеру и проч. - рисунки, театральные
перформансы, комиксы. Креативно и необычно обыграй тему книги и
литературы. Приходи на Фестиваль и получи приз.

Шли сюда:
Foto_bookfest@mail.ru - фотографии
Video_bookfest@mail.ru - видеоролики
Art_bookfest@mail.ru - рисунки и прочее искусство

Заходи на сайт: http://moscowbookfest.ru/

post a comment



Poster:artsochi
Date:2007-05-29 09:15
Subject:
Security:Public

Внимание!

 

С 1-го июля по 31 августа в г. Сочи пройдёт Первый Фестиваль Молодого Искусства “Young Art-2007”.

 

Целью проекта является формирование новой арт-сцены, отображение текущих реалий среди нового поколения художников, которые, зачастую, имея гигантский творческий потенциал и огромное число идей, не имеют места для их реализации. Для этого, им будет предоставлен парк в центре г. Сочи и закрытые площадки, а так же оказано содействие в создании работ.

 

Отобранные художники будут отправлены в г. Сочи за счет организаторов.

 

Возраст участников: от 18 до 30 лет.

 

Срок приема работ до 31.05.2007. Торопитесь! Принимаются к рассмотрению, как реализованные проекты, так и “оформленные на бумаге” идеи. Мы будем рады даже самые фантастические предложениям.

 

К рассмотрению комиссии принимаются работы в следующих направлениях:

 

1.      Ленд-арт

2.      Инсталляция

3.      Видео-арт*

4.      Фото / Иллюстрация**

5.      Перформанс

 

Требования к оформлению заявки

 

Заявка (принимаются в формате WORD) должна содержать следующие сведения:

 

1.           Ф.И.О.

2.           Краткая творческая биография

3.           Подробное описание проекта

4.           Концепция проекта

5.           Дополнительные материалы: фото уже реализованных проектов, эскизы идей, чертежи…

 

Требования к файлам

 

*Формат видео: в письме видео присылать не нужно, достаточно выслать в заявке 10-15 кадров и приложить ссылку на полный вариант видео (для предварительного ознакомления). Оригинальный файл должен быть в формате dvd или avi.

 

**Формат фотографий и иллюстраций: максимальное разрешение присылаемых на отбор фотографий не более 1024 точек по длинной стороне.

 

Заявки принимаются по адресу:

artsochi@yandex.ru

 

 

post a comment



Poster:memfis1975
Date:2007-05-24 13:39
Subject:t4.ru
Security:Public

....про моего любимого художника, про которого почти никто не вспоминает и о котором вспомнят потомки (а у меня, как говорили мои професссоры, есть "искусствоведческая интуиция" - хотя, я считаю, просто всегда пыталась увидеть в произведении искусства нечто не от мира сего - как хотите это называйте. И именно ОНО, нечто, переживет нас)

"Лион Дмитрий Борисович 17.03.1925-14.09.1993

Дмитрий Лион – обыкновенный гений. Когда-нибудь искусствоведы поставят в один ряд величайших графиков: Дюрера (Германия, XV в.), Рембранта (Голландия, XVII в.) и Дмитрия Лиона (Россия, ХХ в.). Лион был вне политики, быта и межличностной возни. Бумага, тушь, мысль – вот его инструменты. Он родился в Калуге, был солдатом Красной Армии (от Орла в 1943 до Дальнего Востока в 1952), учился в Полиграфическом институте в Москве. Но он был выше географических пунктов и исторических дат.

продолжение и картинки:
http://art4.ru/ru/artists/detail.php?ID=378

2 comments | post a comment



Poster:memfis1975
Date:2007-05-23 20:30
Subject:арт москва
Security:Public

потихоньки алкогольное опьянение спадает- вместе с пеленой - с глаз:


"В Москве бурно прошли крупные смотры современного искусства.
В минувшие выходные в ЦДХ завершился смотр-ярмарка "Арт-Москва", и одновременно ко Дню Музея лучшие галереи столицы открыли новые выставки.
В итоге представленное в Москве современное искусство разделилось на два лагеря - на откровенно продажное, и на то, которое создано для развлечения богемы.
В российской культурной (и не только культурной) жизни из года в год, из века в век повторяется один парадокс - круговорот ценностей в природе.
Сначала мы активно выступаем за западные нововведения, за конкуренцию и свободу творческой торговли.
У нас все должно быть, "как у людей", - Биеннале, ярмарка искусства, арт-рынок, наконец.
А когда это все приходит, вдруг понимаем, что не в деньгах счастье, что утрачено нечто реально живое, родное и самобытное.
Критики всплескивают руками: "Сплошь гламурный ширпотреб!"

продолжение:
http://www.art4.ru/ru/news/news_detail.php?ID=2791&block_id=11

post a comment



Poster:memfis1975
Date:2007-05-20 17:50
Subject:Интервью с кустурицей
Security:Public

Для меня современность – это крайне уничижительный термин (ЭК)
http://www.foma.ru/articles/794/

post a comment



Poster:memfis1975
Date:2007-05-03 21:32
Subject:саатчи размышления
Security:Public

вот смотрю я на шоу-даун Саатчи. И безусловно понимаю, что идея для современного искусства нужная и революционная и всеми силами ее разделяю. И каждый раз участвую. Но почему среди всех этих десяток и двадцаток финалистов нет ни одного русского художника???? Тем более что в предвзяточти и политической подоплеке публику, которая голосует кликами в интернете, не подкупить и вряд ли проведешь. Может мы рисовать не умеем? Или что-то не так рисуем? Или так бесконечно отстали от прогресса в современном искусстве? Или кривые и безыдейные? Вот например- Никита Бринев вундеркинд. Андрей Дорохин - супер гений. И много других вундеркиндов- а почему приз не дадут с последующей выставкой в Тэйт галери?
ну не знаю...
хотя вот эта девушка мне очень понравилась конечно:
http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/a/1007.html
и название работы первой совпадает с названием моей самой любимой книжки.

а вот в таких финалистах я вообще не понимаю что ои нашли:
http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/a/7896.html
или вот в таких:
http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/a/1827.html

ну и так далее.... и тому подобное....

post a comment



Poster:4earmy
Date:2007-03-29 07:27
Subject:вступайте
Security:Public

НОВОЕ ИСКУССТВО

1 comment | post a comment



Poster:ex_ilya_al
Date:2006-11-23 21:34
Subject:Erost.
Security:Public

Закончил на скорую руку одну работу. Писалась в ужасных условиях, на коленке - акварелью для учащихся младших класов и незаточенным карандашом. Почему - объясню как-нибудь потом.
Картина - о сложности человеческих отношений.

Жанр этот мил не многим, но если интересно -
Посмотрете в полный разме [53 КБ]Collapse )

1 comment | post a comment



Poster:mimbg
Date:2006-12-03 14:17
Subject:Опасное очарование
Security:Public

...




...

post a comment



Poster:4earmy
Date:2007-03-25 19:39
Subject:Оркестр Че (acoustic visual art-rock)
Security:Public

73,82 КБ

альбом ЗОЛОТОЙ МИЛЛЕНИУМ
песня со второго альбома МАЯКОВСКИЙ
официальный сайт
жж сообщество

post a comment



Poster:memfis1975
Date:2007-03-01 13:27
Subject:
Security:Public

наконец закончен сайт:
Exile Art Group http://www.exile-art.ru/

1 comment | post a comment



Poster:memfis1975
Date:2007-01-11 11:41
Subject:Exile Art Project (на правах рекламы)
Security:Public

сплагиачено с НБ), здесь:

http://otherwisenyc.livejournal.com/87997.html#cutid1

сайт пока не устаканился вопрос с хостингом висит тут:http://art.inform.by/
потом будет тут: www.exile-art.ru

2 comments | post a comment



Poster:memfis1975
Date:2007-01-10 15:59
Subject:Б.Мамонов "Цена опиума"
Security:Public

"...И в самом деле, рассматривая современное искусство в России, да и в мире, мы обнаруживаем, что оно желает максимально слиться и отождествиться с рыночными стратегиями.

...обретая статус "вещи", искусство всегда рискует стать объектом обмена, так было и будет. Но настораживает, что сегодняшнее искусство, в частности российское, готово принять эту роль с воодушевлением, безоглядно предавая забвению все свои основания. При этом утрачивается историческая связь современного искусства с породившим его авангардом, главной интенцией которого было принципиальное отстаивание собственной автономности. Более того, именно эта борьба за право быть "иным" по отношению к тотальности капитализма была главной ценностью авангарда в глазах общества...

...Но то-то и беда, что кроме "веры в деньги" мы не встречаем в актуальном контексте никаких иных ценностей. Итак, все дело в новом обретении веры?...

...Наиболее отчетливо концепцию творчества в православии сформулировал Григорий Палама – святой, живший в XIV веке и активно участвовавший в дискуссиях о возможности познания Бога.

...Епископ Григорий Палама рассматривает человека как некую сущность, снабженную энергиями. По его мнению, сущность каждой человеческой личности столь же умонепостигаема и невыразима, как и божественная сущность. Из этого вытекает абсолютная ценность личности, уничтожение которой равносильно крушению мира.

...Этот опыт свидетельствует, что творчество возможно только как свободный дар личности, забывающей в этом акте любые иные мотивировки. "

http://xz.gif.ru/numbers/63/opium/

Как прекрасно и удивительно, что в совр. ис-во просочились идеи Г. Паламы, основоположника восточнохристианского исихазма, и даже появились на страницах ХЖ.

5 comments | post a comment



Poster:memfis1975
Date:2006-12-04 20:38
Subject:
Security:Public

"Будет день и будет пища...
автор - НБ

Иногда вот я смотрю на работы и комментарии наших художников и такое разбирает чувство тревожности за них, что силы нет...ощущение такое, что на наших глазах творится (от слова творить) нечто настолько великое и что скоро все мы уйдем, и о нас никто не вспомнит и всё полетит в тар-тарары, а люди, столько тысячелетий ищущие Правды, так и не найдут ее, хоть вот она, тут, перед нашими глазами, говорящая языком наших непризнанных художников...
И так мне хочется всем им ответить, что главное не то, что в итоге получается, и не то, что общественность ценит или нет, ругает или хвалит, возносит или принижает в угоду своим установленным правилам и требованиям, а сам процесс, когда человек не думает ни о последствиях своего творения, ни о том, сколько он за это может получить (в любых эквивалентах)... Процесс творчества, подвластный только стремлению к божественной любви, внутреннему наитию и наработанным художественным умениям... Как в самой реалистичной, так и в отстраненно-абстрактной работе можно найти "голос" художника, его истинное устремление. Так и в работе, исполненной в соответствии всем правилам, существующим в художественном искусстве, можно не найти той искренности и душевности, что привлекает взгляд.

продолжение тут:
http://otherwisenyc.livejournal.com/83644.html#cutid1

2 comments | post a comment



Poster:memfis1975
Date:2006-11-13 00:04
Subject:8. Современное искусство и идеология
Security:Public

8. Современное искусство и идеология

Каждому из нас приходилось задумываться – что делать? Но сегодня контекст данного вопроса усугубляется странным неведением – кто мы? И, если возможна сама постановка такого вопроса, то, имея пустую запись напротив пункта «кто мы», если ли возможность сформулировать «что делать»?

Искусство перерабатывающее окружающую реальность, пусть даже крайне субъективно, было, есть и будет. Реальность можно абстрагировать до неузнаваемости, баловаться с ней, придумывать ее иной, но, тем не менее, такое понимание изобразительного искусства, как «отражения окружающего мира», всецело принимаемо обществом, покупаемо и, при этом, понятно. Многие художники в советское время, не имея желания быть втянутыми ни в тот, ни в противоположный лагерь, шли именно по такому, бесконфликтному, пути. Как правило, это была серединная позиция, которая не давала как правительственных титулов и наград, так и славы «диссидента», но, тем не менее, гарантировала принятие в СХ, гос.мастерскую и тому подобные блага. Сегодня легкий вариант – это отбросив и изжив, как это назвали в последние два десятилетия, «советское прошлое», со всеми этому присущими комплексами неполноценности, делать евростандарт или вернуться к спору западников и славянофилов, начав все с той самой точки столетие назад, когда становление советской системы было лишь в странных идеях и визионерстве группы «товарисчей», в чей успех никто не верил.

Но – русский авангард...

Тот, который объявил: «живопись давно изжита, и художник- предрассудок прошлого» (Малевич). Ведь именно мечты Малевича о «новом экономическом порядке сложения рытвин творческого мозга для совершения своего дальнейшего продвижения в бесконечное» (К.М. От Кубизма к Супрематизму. 1915), сбылись в понимании «искусства как транслятора идей» идеологами социализма. И именно лозунг «Искусство для народа» был с энтузиазмом подхвачен русским авангардом как способ поиска новых форм и возможностей, где понятное искусство есть искусство простое, знаковое.

Эта мощная плеяда, где были все те, чье творчество столь цитируемо и вдохновляюще для многих по сегодняшний день. Почему русский авангард – аналитическое искусство, и супрематизм, и лучизм, выросшие из первоначальных «бубновалетсва», «будетлянства» и «кубофотуризма» – весь этот спектр направлений возникших за какие-то 5 лет, с 1910 по 1915, и существовавших вплоть до середины 30-х годов, так любим и исследуем на западе и совершенно не пречисляем к «тоталитарному искусству», как наследующий и продолживший его же «соцреализм»? Потому что «исконно» западные направления, т.к. как сюрреализм или абстрактный экспрессионизм, во многом черпали из этого же колодца? Или потому что тоталитарная советская система, по умолчанию, не могла породить такое многообразие революционных направлений в искусстве? Или, быть может, потому что популярность русского авангарда до сих пор иконна и неприрекаема и сказать, что это самое что ни на есть «идеологически- пролетарско-тоталитарное» искусство означало бы, что где-то закралась странная и ужасающая ошибка? Тогда как именно нарком просвящения тов. А. Луначарский и главный идеолог «пролетаризма» тов. А.Богданов выработали идею «революционного строительства», своеобразного прорыва в искусстве. И не будь всеохватывающего революционно-пролетарского движения, а также последующей материальной поддержки УНОВИСа,ВХУТЕМАСа, ВХУТЕИНа, революционных мастерских и театров, которые платили своеобразную дань оформляя агитпоезда, праздники, агитфарфор, создавая новые формы архитектуры и рабочего распорядка художника, где бы был русский авангард и был ли он вообще? Так стоит ли недоговаривать, что именно идеология сделала авангард таким, каким мы его знаем и слепила из разномастных группировок в одну: «революционную»?

Когда сегодня арт-делатели, отрекаяь от заклейменного западом «советского прошлого», обращают свой взор к принципам русского авангарда – не является ли это шизофренией? А может имеет смысл все это осознать по-новому и понять, что без того самого «философствования» в искусстве, исконно русской традиции, которая быть может и обернулась пролетарским «мозгопромыванием», но тем не менее, без этой самой философии, или,как ее назвали в 20 веке, «идеологии», искусство обречено лишь на жизнь эстетически-грамотного переработчика реальности?

(... to be continued)

1 comment | post a comment


browse
my journal